LIVING SUISTAINABILTY
WIR LEGEN IN UNSERER EIGENEN PRODUKTION AUF GELEBTE NACHHALTIGKEIT WER UND PRODUZIEREN IN RESSOURCEN SCHONENDEN KLEINSERIEN, UM SICHERZUSTELLEN, DASS WIR SO WENIG WIE MÖGLICH ZUR UMWELTBELASTUNG BEITRAGEN.
DABEI ACHTEN WIR DARAUF, KURZE PRODUKTIONSWEGE EINZUHALTEN, UM DEN CO2-FUSSABDRUCK SO KLEIN WIE MÖGLICH ZU HALTEN. BEI DER AUSWAHL UNSERER STOFFE ARBEITEN WIR ENG MIT UNSERERN LIEFERANTEN*INNEN – VOM STOFFHÄNDLER BIS HIN ZUM REISSVERSCHLUSS HERSTELLER – AUS DEM EUROPÄISCHEN RAUM ZUSAMME
UNSERE ÖKO-TEXTILIEN SIND BIOLOGISCH ABBAUBAR ODER WERDEN AUS RECYCELTEN MATERIALIEN HERGESTELLT. DURCH VERWENDUNG VON UMWELTFREUNDLICHEN VERFAHREN SIND SIE FREI VON SCHÄDLICHEN CHEMIKALIEN UND PESTIZIDEN, WAS NICHT NUR GUT FÜR DIE UMWELT IST, SONDERN AUCH FÜR DIE GESUNDHEIT UNSERER KUNDEN*INNEN.
INDEM WIR UNS FÜR EINE KREISLAUFWIRTSCHAFT EINSETZEN IST AUCH DIE VERWENDUNG VON DEADSTOCK-MATERIALIEN EINE GELEBTE PRAXIS, DA SIE DAZU BEITRÄGT, DIE VERSCHWENDUNG VON RESSOURCEN ZU REDUZIEREN UND DIE UMWELTBELASTUNG ZU MINIMIEREN. SO WERDEN DIESE MATERIALIEN VON UNSEREM UNTERNEHMEN WIEDERVERWENDET ODER RECYCELT, UM EINEN LÄNGEREN LEBENSZYKLUS SICHERZUSTELLEN.
ALLE PRODUKTE SIND FAIR UND MADE IN EU -. WIR STEHEN FÜR NACHHALTIGKEIT UND BIETEN IHNEN SOMIT NICHT NUR EINE STILVOLLE GARDEROBE, SONDERN AUCH EIN GUTES GEWISSEN.
Habt ihr euch jemals gefragt, wie eine Modenschau entsteht? Lasst uns einen Blick hinter die Kulissen werfen und den kreativen Prozess entdecken, wie wir eine Show zum Leben erweckt.
Inspiration und Ideen: Alles beginnt mit einem Flash! Designer holen sich Inspiration aus der Kunst, Musik oder dem Alltag. Sie entwickeln ein Konzept für ihre Kollektion, das ihre Message und ihren Style widerspiegelt. Skizzen und Moodboards helfen ihnen dabei, ihre Vision zum Leben zu erwecken.
Kreation und Design: Nach der Inspiration geht's ans Eingemachte! Designer suchen die besten Stoffe, Farben und Texturen aus, um ihre Designs zu erstellen. Sie tüfteln an ihren Entwürfen und erstellen coole Muster oder Prototypen. Dabei gibt es viele Anproben und Anpassungen, um den perfekten Schnitt und die richtige Passform zu erreichen.
Casting der Models: Designer suchen nach egy Mädels und Jungs, die ihren Style verkörpern. Bei Castings zeigen die Models, was sie draufhaben. Casting-Direktoren treffen die finale Auswahl der Models, die auf dem Laufsteg rocken werden.
Location und Laufsteg-Inszenierung: Der richtige Ort und der Laufsteg sind entscheidend für eine Modenschau. Designer und Eventplaner suchen nach einem passenden Spot, der den Vibe der Kollektion perfekt einfängt. Mit Beleuchtung, Musik und stylischen Hintergrundelementen wird der Laufsteg zu einer echten Bühne.
Choreografie und Proben: Eine Modenschau erfordert die richtigen Moves! Choreografen entwickeln Choreos, damit die Designs perfekt in Szene gesetzt werden. Bei Proben wird jeder Schritt geprobt, damit am Showtag alles smooth abläuft.
Styling, Make-up und Haare: Das Styling der Models, das Make-up und die Hairstyles sind absolut wichtig einer Modenschau. Stylisten und Make-up-Artists arbeiten mit den Designern zusammen, um einen geilen Look zu kreieren. Sie machen Hairstyles, schminken die Models passend zur Kollektion und peppen sie mit coolen Accessoires auf.
Showtime und Nachbereitung: Wenn es dann endlich so weit ist, betreten die Models den Laufsteg, Designer, Organisatoren und das Team hinter den Kulissen haben hart geschuftet.
Nach der Show wird alles analysiert, Feedback ausgewertet und Kunden und Sponsorn werden begrüßt.
Eine Modenschau entsteht durch die coole Zusammenarbeit vieler talentierter Menschen. Es ist ein Mix aus Design, Inszenierung, Styling und Choreografie. Von den ersten Skizzen bis zur Show ist eine Modenschau ein mega Projekt, das die Faszination für Fashion auf ein neues Level hebt.
Jetzt, da ihr einen Blick hinter die Kulissen geworfen habt, könnt ihr die Magie und harte Arbeit hinter einer Modenschau noch mehr schätzen. Shows sind mehr als nur Laufen auf einem Laufsteg – sie sind eine Feier der Kreativität, des Styles und der puren Leidenschaft.
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MASTER OF THE CUT
Infolge der revolutionären neuer Schnittzeichnungen nimmt unser Label ROEE eine Vorreiter Position ein, ohne klassische Konfektionsgrößen zu arbeiten. Unsere hauseigene Schnittabteilung kann auf über 15 Jahren Erfahrung zurückgreifen. Wir haben ein einzigartiges Schnittzeichensystem entwickelt, dass neue Maßstäbe in Sachen Tragekomfort und Alltagstauglichkeit setzt und mit zeitlosem Stil vereint.
Die Verwendung hochwertiger Materiealien, unter präziser Umsetzung der Schnitte, ermöglicht es uns Kleidungsstücke zu kreieren, welche perfekt auf die Bedürfnisse der Kund*innen abgestimmt sind. Dank der innovativen Schnittführung wurden Silhouetten gestaltet, die dem Körper Raum geben, ohne sich darin zu verlieren. Entwickelt wurden die neuen Schnitte unter besonderer Berücksichtigung der Bedürfnisse unserer Kund*innen.
Ob bei langen Tragen im Büro, auf einer Reise oder im Alltag, die Stücke bleiben komfortabel und formstabil.
Die alltagstauglichen Designs eigenen sich für zahlreiche Gelegenheiten und sind vielseitig kombinierbar. Das neue Schnittsystem ermöglicht eine Passform für unterschiedlichste Körperformen und Größen.
So wurden Designklassiker neu interpretiert, wodurch sie für Everyday Shopper als auch Branchenkenner*innen, mehr als nur „gewöhnliche Basics" darstellen.
In puncto Stil, versuchen wir mit zeitgemäßem Design neue Akzente zu setzen. Wir greifen keine Mikrotrends auf, stattdessen setzen wir auf moderne, aber dennoch zeitlose Schnitte. Dadurch bleiben die Designs frisch und aktuell, ohne den Charme an Bestand und Langlebigkeit zu verlieren. Die Kleidungsstücke, unserer kleinen Manufaktur, zeichnen sich daher mit hoher Qualität, sowie ihrem anspruchsvollen design aus und lassen sich optimal in jeden Kleiderschrank integrieren.
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THAI SILK FASHION WEEK
RUNWAY REPORT
Anfang Dezember sind Rene und Michael
der Einladung der österreichischen Botschaft in Bangkok gefolgt.
Um dort Österreich bei der "International Thai Silk Fashion Week"
zu Ehren der thailändischen Königin"
zu vertreten.
Rene Pomberger und Michael Mairhofer sind mittlerweile seit 10 Jahren mit ihrem Label ROEE im deutschsprachigem Raum erfolgreich.
Diverse Designpreise, Fashion Shows und Ausstellungen in der Dachregion dürfen die zwei schon verbuchen.
Heuer war es nun endlich soweit und eine Einladung nach Asien ebnete den Weg für diese Reise.
Vom 06.-15 Dezember 2022 haben mehr als 60 Nationen an der “International Thai Silk Fashion Week” teilgenommen, die zu Ehren der thailändischen Königsmutter Majestät Sirikit stattgefunden hat.
Dieses Jahr fiel die Veranstaltung besonders opulent aus, da die königliche Majestät Sirikit in diesem Jahr ihren 90. Geburtstag feierte.
Unterstützt durch ihren verstorbenen Mann, König Bhumibol Adulyadej, setzt sich die Königsmutter Sirikit seit den frühen 1970er Jahren für eines der höchsten thailändischen Kulturgüter ein.
THAI SILK
Diese wunderschöne gefärbte Seide, prägt die thailändische Kultur.
Durch diese einzigartige Handwerkskunst können viele Familien von der dort herrschenden Armut gerettet werden.
Die “International Thai Silk Fashion Week” wurde vom thailändischen Büro der Premierminister
und der “Foundation for the Promotion of Supplement Occupations and Related Techniques of her Majesty Queen Sirikit of Thailand” ins Leben gerufen.
Dieses Event wird von den dazugehörigen Botschaften unterstützt.
Für Rene Pomberger und Michael Mairhofer ist es eine besondere Ehre
Österreich bei diesem kulturgeprägten Event zu vertreten.
Vorab fand ein Treffen mit Botschafter & dem Kulturteam in Bangkok statt.
In den letzten 2 Monaten sind 6 exklusive Looks für die Modenschau und die Opening Ceremony entstanden.
Zuvor durfte sich jeder Designer hochwertige Madmi Seide aussuchen,
die den jeweiligen Designern aus Thailand zugesendet worden ist
um daraus Looks zu kreieren.
Die entstandenen Designs von ROEE wurden an geladenen Gästen
u.a. Jimmy Choo, ROCCO BAROCCO, der Presse/TV, internationalen Gästen uvm.,
in Bangkok präsentiert.
Nach Abschluss der Veranstaltung,
werden von jeder teilnehmenden Nation zwei Outfits einbehalten,
die im Nachgang zur Veranstaltung bei der “12th Celebration of Silk Road to the World”-Wanderaustellung in Asien zu sehen sein werden.
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Modegeschichte in Wien: Eine Zeitreise durch Stil und Eleganz
Wien, eine Stadt mit einer reichen kulturellen Vergangenheit, hat auch eine faszinierende Geschichte in Sachen Mode zu bieten. Von königlichen Hofbällen bis hin zur Aufbruchsstimmung der Jugendkultur – Wien hat zahlreiche modische Epochen erlebt, die bis heute inspirieren. Begleiten Sie uns auf einer spannenden Zeitreise durch die Modegeschichte Wiens.
K.u.k. Hoflieferant und Belle Époque: Im 19. Jahrhundert war Wien das Zentrum des Habsburgerreichs und der k.u.k. Monarchie. Die Mode war von Prunk und Eleganz geprägt. Exklusive Modehäuser wie die Wiener Manufaktur "Knize" lieferten luxuriöse Kleidung an den kaiserlichen Hof. Die Belle Époque brachte opulente Ballkleider und filigrane Details hervor, die den damaligen Zeitgeist widerspiegelten.
Wiener Werkstätte und Jugendstil: In der Zeit um 1900 blühte der Jugendstil in Wien auf. Die Wiener Werkstätte, gegründet von Künstlern wie Josef Hoffmann und Koloman Moser, prägte mit ihren innovativen Designs und handwerklicher Qualität die Mode dieser Ära. Inspiriert von organischen Formen und floralen Motiven, schufen sie Kleidung und Accessoires, die noch heute für ihren einzigartigen Stil bekannt sind.
Die Goldenen Zwanziger: Nach dem Ersten Weltkrieg brachten die Goldenen Zwanziger eine Zeit des Aufbruchs und der Freiheit. In Wien entstand eine pulsierende Bohème-Szene. Flapper-Kleider, Charleston-Tänze und kurze Haarschnitte waren in Mode. Die Künstlerin und Designerin Emilie Flöge, langjährige Lebensgefährtin von Gustav Klimt, prägte mit ihren avantgardistischen Designs das modische Bild dieser Zeit.
Wiener Moderne und Avantgarde: In den 1960er und 1970er Jahren erlebte Wien eine aufregende Phase der Avantgarde-Mode. Das Label "Müller & Sohn" von Helmut Lang und seine minimalistischen Designs fanden international Beachtung. Kreative Köpfe wie Carl Auböck oder Rudi Gernreich verliehen der Wiener Mode eine avantgardistische Note.
Heute: Eine moderne Modemetropole: Heute präsentiert sich Wien als aufstrebende Modemetropole. Junge Designer und Designerinnen prägen die Szene mit innovativen Konzepten und nachhaltigen Ansätzen. Modeevents wie die Vienna Fashion Week bringen lokale Talente und internationale Labels zusammen und zeigen die Vielfalt und Kreativität der Wiener Modeszene.
Die Modegeschichte Wiens ist geprägt von Eleganz, künstlerischem Ausdruck und dem Streben nach Individualität. Von den prunkvollen Gewändern des k.u.k. Hofes bis hin zu den experimentellen Designs der Gegenwart – Wien hat immer wieder modische Trends gesetzt und seine eigene Ästhetik entwickelt.
Besuchen Sie die zahlreichen Modeausstellungen und Museen Wiens, um einen tieferen Einblick in die faszinierende Modegeschichte dieser Stadt zu erhalten. Von der Vergangenheit bis zur Gegenwart: Die Mode in Wien hat eine einzigartige und inspirierende Geschichte, die es zu entdecken gilt.
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